Dans ce monde où le point d’équilibre entre innovation et bien-être a été perdu à travers les méandres des réseaux sociaux et l’abondance d’informations transmises, l’humain se trouve dénudé d’une partie de son potentiel intellectuel. L’esprit embrouillé par les notifications constantes, la lassitude installée par un divertissement incessant : le digital a bien trop d’effets négatifs sur l’humain.
Dès lors, si le second principe fondamental d’EMI Studio qu’est l’art doit rencontrer la technologie, nous nous devons d’incorporer une nouvelle approche du digital centrée sur l’intellect. Ainsi, nous voulons renouer le sérieux de la réflexion à travers des outils de productivité et des sites interactifs, le but étant de marcher avec votre esprit et non pas de le soumettre à de constants parasites.
Direction artistique.
Le violet du luxe, couleur de l’art profond et de la concentration, c’est lui que nous avons choisi pour mettre en avant la valeur de nos projets. Les mettre en réflexion dans un univers vaste et infini était pour nous la solution aux études de cas faites sur nos projets.
Souvent, le violet représente la concentration cognitive : même si ce phénomène est vrai pour EMI, nous y voyons davantage une avancée infinie vers des idées, des conceptions graphiques, vers un art digital que nous sommes ravis de partager avec vous. À travers cette couleur, nous avons décidé de vous révéler les pensées et le cheminement de nos projets : richesse et réflexion, voici les deux mots qui ont inspiré cette couleur.
Les Créateurs.
EMI, en référence à ses fondateurs, reflète l’esprit créatif et l’ambition d’un développeur et d’une designeuse cherchant à faire de leurs idées un objectif conceptuel. Le Studio, qui aurait dû voir le jour sous la direction de la programmation et des mathématiques, a été transformé en une ambition plus poussée.
Finalement, EMI Studio s’enracine dans un échange d’idées et de compétences qui se concrétisent à travers la réalisation de projets uniques et ambitieux. Ainsi, le premier pas qu’effectuait l’agence s’élançait déjà dans une réalisation bien plus poussée et complexe que le projet initial : le dialogue, les idées et le goût du défi venaient de donner naissance au premier site d’EMI avant même qu’il ne soit un réel studio.
D’un développeur exerçant le futur depuis des années et d’une designeuse anciennement historienne de l’art, prend naissance un mélange complexe mais homogène s’ouvrant sur de nombreuses opportunités. Faire confiance à l’autre est ainsi possible lorsque les valeurs sont communes et que les réflexions n’ont aucune limite ni chez l’un, ni chez l’autre. Cette combinaison à première vue improbable s’établit pourtant grâce à une même volonté, à une vision commune et surtout à une complétude des plus harmonieuses. De l’esprit algorithmique à celui des possibilités abstraites, il n’y a qu’une seule issue possible : s’associer afin de tendre vers le meilleur.
Psychologie du design.
La psychologie du design est une discipline essentielle qui étudie la manière dont les individus interagissent avec les produits, les interfaces et les environnements conçus. Elle s'appuie sur les principes de la psychologie cognitive afin de comprendre les comportements, les émotions et les perceptions des utilisateurs, dans l’objectif de créer des expériences plus engageantes et efficaces.
L'importance de la psychologie du design réside dans sa capacité à guider la conception en mettant l'accent sur les besoins réels des utilisateurs. En comprenant comment les gens pensent, ressentent et agissent, il est possible de créer des solutions correspondant à vos attentes et motivations.
Ainsi, ce principe influence chaque aspect de la conception, de la disposition des éléments visuels à l'ergonomie des interfaces. Elle permet de concevoir des produits et des services qui sont intuitifs à utiliser, améliorant l'expérience utilisateur et favorisant leur intérêt et adhérence à votre marque ou logiciel.
Perception Visuelle.
La perception visuelle est cruciale en psychologie du design puisque c’est le premier sens utilisé face à une œuvre, quelle qu’elle soit et ce, s’appliquant également sur les outils numériques. Cette perception va ainsi influencer l'expérience utilisateur en l’amenant à ressentir le concept graphique qui lui est présenté. Ainsi, les principes d’espace et de cohérence sont au cœur de la conception puisqu’ils organisent les éléments visuels pour tendre vers une meilleure compréhension. Dès lors, couleur, typographie et hiérarchie visuelle jouent des rôles essentiels dans la communication : comprendre ces principes permet de créer des interfaces attractives et accessibles.
Espace.
La gestion des espaces dans un design revêt une importance capitale pour la perception visuelle des utilisateurs. Ces derniers ne correspondent pas à un vide ne comportant aucune idée mais au contraire deviennent des éléments actifs du design qui influencent la perception, l'organisation et la compréhension de l'information.
Un bon agencement des espaces crée une hiérarchie visuelle claire, guide le regard de l'utilisateur et facilite la navigation. En cela, ces éléments ont une place centrale lorsqu’il s’agit de porter un message : savoir maîtriser l’espacement des éléments permet de créer différents ressentis qui impacteront de manière significative l’avis des utilisateurs face au design proposé. Ce principe est à étudier méticuleusement car il s’immisce dans ce phénomène du design qu’est la psychologie.
Se donner le luxe d’un espace blanc permet d’imposer davantage l’idée à exposer que de l’enfermer parmi d’autres.
Cohérence.
Maintenir la cohérence des éléments d’un design est essentiel afin de conserver une interface lucide et une expérience agréable. En effet, cette homogénéité des éléments garantit une expérience utilisateur fluide et prévisible, ce qui renforce la confiance et la satisfaction tout en réduisant leur charge cognitive. Dès lors, conserver le même type d’espacements, de formes (pour les boutons par exemple), de couleur pour une ambiance ou encore de graisse (pour les icônes notamment) permet de renforcer l'identité visuelle de la marque, favorisant sa reconnaissance et sa mémorabilité. La cohérence aide également à établir des normes de qualité et de professionnalisme, renforçant ainsi la crédibilité de l'entreprise ou de la marque.
En somme, maintenir ce principe dans un design est essentiel afin de créer des expériences utilisateur positives, où chaque élément contribue de manière cohérente à l'ensemble, et où les utilisateurs se sentent à l'aise et en confiance.
Psychologie des couleurs.
L'importance de la psychologie des couleurs réside dans sa capacité à influencer les émotions, les perceptions et les comportements des individus. En effet, chacune d’elles véhicule des significations symboliques et émotionnelles différentes. Ainsi, une utilisation réfléchie de celles-ci renforce l'impact d'un design.
Par exemple, le rouge peut évoquer la passion et l'énergie, tandis que le bleu peut inspirer la confiance et la sérénité. Comprendre les réactions psychologiques associées à chaque couleur permet de concevoir des palettes appropriées afin de susciter des réponses spécifiques chez les utilisateurs.
Ce principe est fondamental lors de l’élaboration d’une image de marque puisqu’il permet de renforcer l’identité visuelle et de créer une ambiance à l’univers de marque. Enfin, les couleurs peuvent être utilisées afin d’organiser l'information, créer des hiérarchies visuelles et améliorer la lisibilité, contribuant ainsi à une expérience utilisateur plus agréable et intuitive.
Typographie.
L'importance des typographies dans le design réside dans leur capacité à véhiculer des émotions, à renforcer la lisibilité et à créer une identité visuelle distinctive. Une bonne association de typographies est essentielle afin d’harmoniser le style et la personnalité d'un design, tout en assurant une hiérarchie claire et efficace de l'information. Par exemple, une typographie sans empattement peut être utilisée pour les titres et les en-têtes, tandis qu'une typographie à empattement peut être préférée pour le corps du texte en raison de sa lisibilité accrue. En comprenant les caractéristiques et les connotations psychologiques des différentes typographies, il est possible de choisir celles qui correspondent le mieux à l'identité de la marque et aux objectifs du design.
Ainsi, les typographies jouent ainsi un rôle crucial dans la psychologie du design en influençant la perception des utilisateurs et en contribuant à l'Expérience globale. Elles peuvent susciter des émotions, établir des associations avec des valeurs spécifiques et renforcer la crédibilité d'un design. Dès lors, une utilisation réfléchie des ces dernières améliore la communication visuelle, renforce l'impact d'un design et favorise une meilleure réception par les utilisateurs.
Cf. Psychology of words
Conclusion.
Dès lors, la psychologie du design revêt une importance cruciale dans la conception de projets puisqu’elle permet de placer l'utilisateur au centre du processus de création. En comprenant les besoins, les émotions et les comportements des utilisateurs, il est possible de créer des expériences plus engageantes, efficaces et significatives. En intégrant de tels principes comme la perception visuelle, la cohérence, l'utilisation des couleurs et des typographies, les projets peuvent être conçus de manière à répondre de façon optimale aux attentes et aux préférences des utilisateurs.
Cette approche centrée sur le comportement humain favorise également la fidélisation, l'adoption et la satisfaction des utilisateurs, ce qui est essentiel pour le succès à long terme des projets. En somme, la psychologie du design offre des outils nécessaires afin de créer des expériences utilisateur qui transcendent les simples fonctionnalités et qui suscitent des émotions positives, contribuant ainsi à améliorer la qualité de vie et à enrichir les interactions humaines dans le monde moderne.
